The Birth of Venus (1879)
William-Adolphe Bouguereau ( Francés: [buɡ (ə) ʁo] ; noviembre 30, 1825 hasta agosto 19, 1905) fue un
francés pintor académico y un tradicionalista. En sus pinturas de género realistas él utilizó los temas mitológicos, haciendo interpretaciones modernas de clásicos temas, con énfasis en el cuerpo humano femenino. [ 1 ] Durante su vida disfrutó de gran popularidad en Francia y Estados Unidos, recibió numerosos honores oficiales, y recibido los máximos precios por su trabajo. [ 2 ] Como el pintor del salón por excelencia de su generación, fue vilipendiado por elimpresionista avant-garde. [ 2 ] A principios del siglo XX, Bouguereau y su arte cayó en desgracia con el público, debido en parte a la evolución de los gustos. [ 2 ] En la década de 1980, un renacimiento del interés en la pintura de figuras llevó a un redescubrimiento de Bouguereau y su obra. [ 2 ] A lo largo de su vida, Bouguereau ejecutado 822 pinturas acabadas conocidos, aunque la paradero de muchas permanecen desconocidas. [ 3 ]
The Wave (1896)
William-Adolphe Bouguereau nació en La Rochelle , Francia, el 30 de noviembre de 1825, en una familia de comerciantes de vino y aceite de oliva crudo. Parecía llamado a ingresar en el negocio familiar, pero por la intervención de su tío Eugenio, un sacerdote católico , quien le enseñó los temas clásicos y bíblicos, y dispuso Bouguereau para ir a la escuela secundaria. Mostró talento artístico desde el principio. Su padre fue convencido por un cliente que le enviara a la École des Beaux-Arts de Burdeos , donde obtuvo el primer premio en la pintura de figuras de una representación deSaint Roch . Para ganar dinero extra, que diseñó las etiquetas de los dulces y conservas. [ 4 ]
The Young Shepherdess(1885)
A través de su tío, Bouguereau recibió el encargo de pintar retratos de los feligreses, y cuando su tía se correspondía con la suma que ganaba, Bouguereau fue a París y se convirtió en un estudiante de la École des Beaux-Arts . [ 4 ] Para complementar su entrenamiento formal en dibujo, asistió a las disecciones anatómicas y estudió trajes históricos y la arqueología. Fue admitido en el estudio de François-Edouard Picot , donde estudió pintura en el estilo académico. Pintura académica coloca el estatus más alto en temas históricos y mitológicos y Bouguereau ganó el codiciado Premio de Roma a los 26 años en 1850, [ 5 ] con su Zenobia encontrados por pastores en los bancos del Araxes . [ 6 ] Su recompensa fue un año en la Villa Medici en Roma, Italia, donde además de las lecciones formales que pudo estudiar de primera mano los artistas del Renacimiento y sus obras maestras, así como griegas, etruscas y antigüedades romanas. [ 5 ]También estudió la literatura clásica, que influido en su elección de asignaturas para el resto de su carrera. [ 5
Bouguereau, pintura totalmente dentro del estilo académico tradicional, exhibido en las exposiciones anuales del Salón de París durante toda su vida laboral. Un revisor temprana declaró: "M. Bouguereau tiene un instinto natural y el conocimiento de contorno. La Eurythmie del cuerpo humano le preocupa, y al recordar los felices resultados que, en este género, los antiguos y los artistas del siglo XVI llegaron a , sólo se puede felicitar a M. Bouguereau en el intento de seguir sus pasos ... Raphael fue inspirado por los antiguos ... y nadie lo acusó de no ser original ". [ 7 ]
Fraternal Love (1851)
Raphael era un favorito de Bouguereau y él tomó esta revisión como un gran cumplido. Él había cumplido uno de los requisitos del Premio de Roma , completando una vieja copia-maestro de Raphael El triunfo de Galatea . En muchas de sus obras, siguió el mismo enfoque clásico de la composición, la forma y la materia. [ 8 ] retratos elegantes de Bouguereau de las mujeres eran consideradas con mucho encanto, en parte porque podría embellecer una niñera al tiempo que mantienen su semejanza.
Gypsy Girl with a Basque Drum (1867)
En 1856, se casó con Marie-Nelly Monchablon y, posteriormente, tuvo cinco hijos. A finales de la década de 1850, había hecho fuertes conexiones con los marchantes de arte, sobre todo Paul Durand-Ruel (más tarde el campeón de los impresionistas), que ayudaron a los clientes comprar pinturas de artistas que expusieron en los Salones . [ 9 ] Gracias a Paul Durand-Ruel , Bouguereau reunió Hugues Merle , quien más tarde fue a menudo comparado con Bouguereau. Los Salones dibujó al año más de 300.000 personas, proporcionando una valiosa exposición a los artistas expuestos. [ 10 ] La fama de Bouguereau extendió a Inglaterra por la década de 1860, y se compró una casa grande y estudio en Montparnasse con su crecimiento de ingresos. [ 11 ]
Nymphs and Satyr (1873)
Bouguereau era un tradicionalista firme cuyas pinturas de género y los temas mitológicos eran las interpretaciones modernas de temas clásicos, paganos y cristianos, con una concentración en el cuerpo humano femenino desnudo. El mundo idealizado de sus pinturas, trajo a la vida diosas, ninfas, bañistas, pastoras y madonas de una manera que hizo un llamamiento a los mecenas adinerados de la época.
Bouguereau emplea métodos tradicionales de trabajo de hasta una pintura, incluyendo estudios a lápiz detallada y bocetos al óleo, y su método de cuidado resultó en una representación agradable y precisa de la forma humana. Su pintura de la piel, las manos y los pies fue particularmente admirado. [ 12 ] Él también utilizó parte del simbolismo religioso y erótico de los viejos maestros, tales como la "jarra rota", que connota la inocencia perdida. [ 13 ]
Bather (1870)
Bouguereau recibió numerosos encargos para decorar las casas particulares, edificios públicos e iglesias. Como era típico de este tipo de comisiones, a veces Bouguereau pintura en su propio estilo, y otras veces se ajustan a un estilo de grupo existente. Desde el principio, Bouguereau fue comisionado en los tres lugares, lo que sumado a su enorme prestigio y fama. También hizo reducciones de sus pinturas públicas de venta a los clientes, de los cuales La Anunciación(1888) es un ejemplo. [ 14 ] También fue un retratista de éxito y muchas de sus pinturas de ricos mecenas permanecen en manos privadas. [ 15 ]
After the Bath (1875)
Bouguereau ido ganando los honores de la Academia, alcanzando miembro vitalicio en 1876, y Comandante de la Legión de Honor y la Gran Medalla de Honor en 1885. [ 16 ] Él comenzó a enseñar dibujo en la Académie Julian en 1875, un arte co-ed institución independiente de los École des Beaux-Arts , sin exámenes de ingreso y con un precio simbólico. [ 17 ]
En 1877, su mujer y su pequeño hijo murieron. A una edad bastante avanzada, Bouguereau era casado por segunda vez en 1896, al también artista Elizabeth Jane Gardner Bouguereau , uno de sus alumnos. [ 18 ] Él utilizó su influencia para abrir a muchas instituciones de arte francesas a las mujeres por primera vez, incluyendo la Academia Francesa .
La Frileuse (1879)
Cerca del final de su vida él describió su amor de su arte: "Cada día me voy a mi estudio lleno de alegría, en la noche, cuando la obligación de detenerse por falta de luz apenas puedo esperar a la mañana siguiente por venir ... si Yo no me puedo dar a mi querido pintar soy infeliz ". [ 19 ] Pintó 826 cuadros.
En la primavera de 1905, la casa y el estudio de Bouguereau en París fueron burgled. El 19 de agosto de 1905, Bouguereau murió en La Rochelle a la edad de 79 por enfermedades del corazón.
En su propio tiempo, Bouguereau fue considerado como uno de los pintores más grandes del mundo por la comunidad artística académica, y al mismo tiempo ser insultado por el avant-garde . También adquirió gran fama en Bélgica, los Países Bajos, España, y en Estados Unidos, y ordenó a los altos precios. [ 15 ]
A Young Girl Defending Herself Against Eros(1880)
La carrera de Bouguereau estaba cerca de un ascenso directo con apenas un revés. [ 20 ] Para muchos, él personificó gusto y refinamiento, y el respeto por la tradición. Para otros, fue un técnico competente pegado en el pasado. Degas y sus colaboradores utilizaron el término "Bouguereauté" de forma despectiva para describir cualquier estilo artístico dependiente de "superficies resbaladizas y artificiales", [ 20 ] también conocido como un acabado lamió . En una carta de 1872, Degas escribió que él se esforzó por emular ordenado y productivo estilo de trabajo de Bouguereau, aunque con el famoso ingenio mordaz de Degas, y las tendencias estéticas de los impresionistas, es posible que la declaración fue la intención de ser irónico . [ 15 ]
Biblis (1884)
Obras de Bouguereau ansiosamente comprados por los millonarios americanos que lo consideraban el artista francés más importante de la época. [ 15 ] Sin embargo, después de 1920, Bouguereau cayeron en descrédito, debido en parte a los cambios en los gustos [ 5 ] y en parte a su firme oposición a losimpresionistas que finalmente fueron ganando aceptación. [ aclaración necesaria ]
Seated Nude (1884)
Bouguereau ha ido ganando popularidad desde finales del siglo 20. Los eruditos, curadores e historiadores se han reevaluando su trabajo, y aunque todavía se mantiene en su desprecio por los modernistas, un crescendo cada vez mayor de aficionados han dado la bienvenida a su regreso. Desde 1975 los precios de sus obras han aumentado constantemente por más de cinco mil ciento veinticinco años, las principales obras de su venta, por ejemplo, $ 1.500.000 en 1998 por El corazón que despierta, $ 2.600.000 en 1999 por Alma parens y Caridad vendida en Christie mayo 2000 de 3.500.000 dólares. Más de un centenar de museos de todo el mundo hoy en día tienen pinturas de Bouguereau en exhibición permanente.
Whisperings of Love(1889)
En 1974, el Centro Cultural de Nueva York llevaron a cabo una muestra de la obra de Bouguereau en parte, como una curiosidad, aunque conservador Robert Isaacson tenía echado el ojo a la rehabilitación a largo plazo del legado y la reputación de Bouguereau. [ 21 ] En 1984, la Galería Borghi organizó un comercial muestra de 23 pinturas al óleo y un dibujo. En el mismo año en que una gran exposición fue organizada por el Museo de Bellas Artes de Montreal , en Canadá. La exposición se inauguró en el Musée du Petit-Palais , en París, viajó a El Wadsworth Atheneum de Hartford, y concluyó en Montreal. En 1997 Marcos y Laura Borghi Borghi organizaron una exposición temprana a Internet. A 2005 exhibición de tres obras de Bouguereau en la J. Paul Getty Museum ", al instante se convirtió en la única obra más popular en el museo, en última instancia, la creación de decenas de miles de visitantes obstrucción de los pasillos esperando su turno para ver la exposición". [ 22 ] Las obras de Bouguereau se encuentran en numerosas colecciones públicas.
A Little Coaxing (1890)
Fuentes de su nombre completo son contradictorias: a veces se da como William-Adolphe Bouguereau (nombre compuesto), William Adolphe Bouguereau(habitual y sólo civiles nombres de acuerdo a la tradición francesa), mientras que en otras ocasiones aparece como Adolphe William Bouguereau ( con Adolfo como su nombre lo habitual).
Sin embargo, el artista utiliza para firmar sus obras simplemente como William Bouguereau (dando a entender "William" era su nombre de pila, cualquiera que sea el orden), o más precisamente como "W.Bouguereau.date" (alfabeto francés) y más tarde como "W-BOVGVEREAV -date "(alfabeto latino).
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